在漫长的封建统治时期，大冶很难找出土生土长的具代表性的文化活动，更谈不上有什么戏文化，主要原因是统治者不重视文化事业，更不顾广大人民群众文化生活的需求，所以那个时候可称为文化活动的，一般指的是民间民众的自发活动，其特点一是参与的人员比较少，二是时间不固定，三是目的性不明确。
民国初年，大冶县在东街设立宣讲所一处，有二三个宣讲员，隔三差五向广大民众宣讲二到三小时的“忠孝节义”“因果报应”等内容。到了民国十五年（1926年），宣讲所改为民众教育馆，开始接触一些报章、杂志和图书，但从内容到形式均无所改进，无所创新，说到底，还不如墈头街的青瓦台（盖了瓦顶的戏台）和城隍庙的万年台，这“两台”除了时常唱点赌戏外，平时还经常唱各种会戏。
会戏，是一个统称，大冶民间把在初一十五、中秋月半等定期演唱的戏，叫会戏。它与我们现在说的戏剧，区别在于表演时间的定期性与特定性。戏剧，究其特点，在古代则有两层含义，其一是戏，表情节集中；其二是剧，表情节曲折动人。那么，古代的大冶，人们都喜欢什么戏剧呢？
一、 大冶调
大冶调，又叫大冶“哦呵腔”，又名“东路花鼓”“东路子戏”。它是一种历史悠久、唱腔独特的传统戏，以大冶为中心流行于阳新、咸宁、通山、鄂城、武昌等几个周围的县，还过长江传入蕲春县的蕲州镇等。通山人则它叫“大冶采茶戏”，外县能唱的人少得可怜，即便是流行于这些地方，唱的，看的，基本上都是大冶人，因为一要能听懂，二能够入门、入道，往往这两条就把人难倒了。
据了解，大冶保安的王凤霞、刘春山，曙光马石立的梅咏心和柯家畈的柯君子、柯文子，还地桥的黄白麻子（外号），殷祖花犹树的邹慧清，咸宁的盛老头、徐开成等，都会唱这种戏。当时徐开成年纪是最小的，也有四十开外，其余的不是五六十岁，就是七八十岁，主要是接班的人很少，因为听众少，所以都不愿意唱，以至于这个流传了一千三百多年的传统戏都快要失传了。
二、大戏
大戏是相对于地方戏而言，具有普遍性，即全中国都有的，在大冶具体指“京剧”。
大冶原先是有京剧团的，1956年从江西引进，当时，称为大冶县京剧团，主要演员有胡道华、董雅琴等。大冶县京剧团唱了两年多的京剧，观众不多，主要是人们对剧中情节的铺排、唱腔的设计等懂得不透。1959年，大冶县京剧团并入黄石京剧团。从此，大冶就没有京剧团了。
三、 劝堂、围鼓
民国初期，大冶城乡的一些票友，组织了很多戏班子，唱戏时以鼓板为中心，演唱者分坐两边，成八字形或半圆形，故人们称这种形式为“劝堂”或“围鼓”。
戏班子一般10至20人，分为十大行当，但演唱时不穿戏衣，不化妆，不用道具，只用胡琴、锣鼓伴奏。当时，大冶县城关有以彭春山为首的“围鼓”班子，金牛镇有唐天忠、张寿臣、吴本舟等人组织的“劝堂”班子。
四、楚剧
明末清初，大冶即有汉剧旧科班，一些戏剧名流也随着慢慢兴起，舒二喜，角角皆通，文武兼备，并精通乐器，在大冶当时有很多的“铁粉”；当时的三生胡金华，《骂殿》是他的拿手戏，他将“二十一条”不平等条约，编成唱词，公开揭露，受到人们的称赞。
正是有了这一系列的汉剧、楚剧班子的铺垫，大冶人慢慢地喜欢上了楚剧。
1951年，李协臣、王明芝夫妻二人组织六十多名楚剧艺人，成立“协明楚剧团”，1964年4月，大冶县政府派人到武汉，积极引进“协明楚剧团”，改名为大冶楚剧团，当时有演职员工107人。经过1965年和1970年两次改革，大冶楚剧团招收新学员41人，全团演职员达到81人，同时改集体所有制为全民所有制。
大冶楚剧团是大冶县有史以来第一个成建制的剧团，所有演职员中，李协臣为中国戏剧家协会武汉分会会员，彭友元、唐永芬、吴风平、刘宣吉为中国戏剧家协会湖北分会会员。从1964年至1984年，大冶楚剧团先后演出传统剧目《宝莲灯》《孟姜女》等几十部，现代戏主要有《于无声处》《江姐》《智取威虎山》《打铜锣》等十几部，其中，现代楚剧《绿竹情》曾获得1982年全省专业剧团创作、演出三等奖。
除此以外，木兰戏流传在殷祖花犹树一带，也有人称之为“目莲戏”。这种戏迷信色彩非常浓，专门唱“收伥放伥”（伥，人变鬼叫伥），现在已不可闻。还有一些介于戏剧和说唱表演的曲艺、歌舞如大冶渔鼓、开山锣鼓、插秧锣鼓、莲花落等等，也是大冶民间不错的戏文化。（汪红光）
